在龙州县壮锦世家工作室里,木梭与纱线交织的“咔嗒”声日复一日地回响其中。自治区级非物质文化遗产项目龙州金龙壮族织锦技艺代表性传承人、崇左市工艺美术大师、崇左工匠李素英坐在织机前,指尖翻飞如蝶,将壮乡的青山绿水、稻浪蛙鸣、节庆欢歌织进七彩锦缎里。

　　壮锦,这门古老技艺,以“织纹为史,配色成诗”,承载着一个民族对生活的热望。李素英从小就待在织机旁,跟着家里人学,耳濡目染中,她也爱上了这门手艺。6岁开始学习织锦,12岁便独立织出了一床壮锦被面,壮锦早已成为她生活中不可缺少的一部分。2013年,李素英带着作品《蝶恋花》参加广西工艺美术作品展,拿到了“八桂天工奖”铜奖,这不仅是对她技艺的肯定,更为壮锦的创新发展打开了一扇新的大门。

　　“以前壮锦仅限于自家使用,产量有限,图案样式也不多,跟不上市场的需求。”身为传承人的李素英深感肩上的责任重大。

　　为了把织锦技艺发扬光大,2019年,李素英创办了壮锦世家工作室,把重心放在壮锦的研发设计、生产销售、培训教学上。同时,她还前往杭州、上海等地,学习现代纺织技术,了解市场。学成归来的李素英,在继承祖辈流传下来的壮锦技艺基础上,根据市场需求和现代人的审美习惯,结合崇左壮族文化的特色元素,丰富壮锦图案、色彩、样式,制作出围巾、布偶等新产品,拉近了非遗与时尚的距离。

　　如今,展示柜里的壮锦不再是“老物件”,而是壮锦纹样与现代剪裁碰撞出的新火花。在会“讲故事”的挂画里,织着壮族传说中的布洛陀,甚至连小小的口红包,都绣着非遗的密码。

　　壮锦产品经过创新,受到了市场的欢迎,订单越来越多,李素英也越来越忙。她带着壮锦在各类展会上进行推介展示；她走进广西民族大学的课堂,展开丈许长的壮锦,让学生们触摸经纬间的民族记忆；在广西民族博物馆,她手把手教孩子们穿针引线,看稚嫩的小手在锦面上绣出第一朵木棉花。通过展览、演示、交流等方式,李素英让壮锦文化及编织技艺进校园、进景区、进展会,让越来越多的人了解壮锦的历史文化内涵。

　　在传承技艺的同时,李素英还为乡村振兴、群众增收致富作出了贡献。她依托工作室平台,免费开展织锦培训,手把手培育近百名织娘,其中脱贫户占比超九成,37名脱贫妇女通过织锦实现年增收3500元至1万元,让指尖技艺成为致富本领。

　　从“田间织女”到“文化使者”,李素英用布满老茧的双手紧紧攥着那把木梭,让龙州金龙壮锦从“养在深闺人未识”到“飞入寻常百姓家”,让千年壮锦在新时代绽放出耀眼光芒。